Goldberg i Gwiazdy
30.08.2026 godzina 19:00
Centrum św. Jana
PROGRAM
- Johann Jeremias du Grain (?-1756 Gdańsk)
Kantata Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede gehen
na sopran, 2 skrzypiec, violę i basso continuo - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Kantata Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170
na alt, 2 skrzypiec, violę, organy i basso continuo - Johann Gottlieb Goldberg (1727 Gdańsk-1756 Drezno)
- Kantata Durch die herzliche Barmherzigkeit Gottes
na sopran, alt, tenor, bas, chór, 2 skrzypiec, violę, 2 oboje i basso continuo - Johann Bernhard Bach (1676-1749)
Suita g-moll
Ouverture – Air – Rondeau – Loure – Fantaisie – Passepied - Johann Gottlieb Goldberg
Psalm 12 Herr, die Heiligen haben abgenommen
Kantata na sopran, tenor, bas, chór, 2 skrzypiec, violę i basso continuo
Wykonawcy
- Soliści: Olga Pasiecznik — sopran, Andreas Scholl — kontratenor, Georg Poplutz — tenor
- Zespół: Zespół instrumentów dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
- Chór: Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis
- Przygotowanie chóru: Jan Łukaszewski
- Kierownictwo artystyczne: Alina Ratkowska — klawesyn / dyrygent
Capella Regia Polona
Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona został powołany we wrześniu 2018. Repertuar zespołu obejmuje muzykę polskiego i europejskiego baroku – dzieła oratoryjno-kantatowe, opery i muzykę instrumentalną. W skład zespołu wchodzą młodzi i utalentowani instrumentaliści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, grający na instrumentach z epoki lub ich kopiach. Muzycy współpracują zarówno z najlepszymi polskimi, jak i zagranicznymi zespołami. Funkcję kierownika muzycznego zespołu pełni klawesynista – Krzysztof Garstka.
- I skrzypce: Michał Piotrowski, Szymon Strzelczyk, Mateusz Małecki, Marzena Biwo
- II skrzypce: Joanna Gręziak, Małgorzata Góraj, Bartłomiej Fraś, Kacper Szpot
- Altówki: Natalia Reichert, Szymon Stochniol
- Wiolonczela i kontrabas: Tomasz Frycz — wiolonczela, Grzegorz Zimak — kontrabas
- Continuo: Klaudyna Żołnierek — teorba, Krzysztof Garstka — pozytyw
- Instrumenty dęte: Agnieszka Mazur-Zborowska — obój, Katarzyna Czubek — obój, Leszek Wachnik — fagot
Polski Chór Kameralny
- Soprany: Katarzyna Herrmann, Julita Kuczborska, Izabella Mandziej, Sabina Szwed, Ludwika Wujtewicz, Anna Kondek-Brodowska
- Alty: Wiesława Łukaszewska, Danuta Mackiewicz, Bożena Nadolska, Dagmara Piotrowska, Anna Thun-Sobierajska, Katarzyna Wittschenbach
- Tenory: Damian Bykowski, Leszek Gołąb, Kacper Kłosiński, Krzysztof Pękała, Jerzy Stelmański, Lech Wittschenbach
- Basy: Mariusz Czapiewski, Andrzej Macierzyński, Sebastian Mandziej, Mykola Semeriakov, Janusz Sierla, Krzysztof Stachowski
Olga Pasiecznik
Sopran. Ukończyła studia wokalne w Kijowskim Konserwatorium, następnie kontynuowała edukację na studiach podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej w 1992 roku, a cztery lata później na scenie Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta. Występowała w przedstawieniach operowych na najbardziej znanych i prestiżowych scenach świata. Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego, Glucka, Haendla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych. Role te przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności.
Występuje także w repertuarze kameralnym, oratoryjnym oraz symfonicznym w słynnych salach koncertowych w niemal wszystkich krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Podczas licznych recitali solowych na fortepianie towarzyszy jej siostra – pianistka Natalia Pasiecznik.
Wielokrotnie występowała z najwybitniejszymi orkiestrami z Polski i całego świata, m.in. Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestrą XVIII wieku. Współpracowała z takimi dyrygentami jak m.in. I. Bolton, F. Brüggen, J.-C. Casadesus, M. Creed, Ch. Dutoit, R. Jacobs, R. Goodman, Ch. Hogwood, H. Holliger, Ph. Herreweghe, J. Kaspszyk, K. Kord, J. Maksymiuk, J.-C. Malgoire, M. Minkowski, K. Ono, A. Parrott, K. Penderecki, T. Pinnock, M. Viotti, A. Wit, M. Zanetti.
W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 albumów CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.
Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych: w s’Hertogenbosch w Holandii, Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem Polityki (1997), nagrodami Fryderyk za najlepsze nagrania solowe (1997, 2004), nagrodą Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego za najlepszą kobiecą rolę operową (2004). W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.
Jest solistką Polskiej Opery Królewskiej.
Andreas Scholl
Urodzony w Niemczech Andreas Scholl pierwsze wykształcenie muzyczne zdobywał w chórze Kiedricher Chorbuben. Następnie studiował u Richarda Levitta i René Jacobsa w Schola Cantorum Basiliensis. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień, w tym prestiżowej nagrody ECHO za kompozycję przygotowaną dla Deutsche Grammophon do audiobooka z baśniami Hansa Christiana Andersena Nowe szaty cesarza oraz Słowik.
Andreas ma na koncie serię znakomitych nagrań solowych, z których najnowszym jest Wanderer — album z niemieckimi pieśniami Lied, nagrany we współpracy z pianistką Tamar Halperin. Do innych ważnych wydawnictw należą kantaty Bacha z kammerorchesterbasel; O Solitude — album w całości poświęcony muzyce Purcella, nagrany z Accademia Bizantina i wyróżniony w 2012 roku nagrodą BBC Music Magazine; Arias for Senesino; Heroes — płyta z ariami Haendla, Mozarta, Hassego i Glucka; A Musicall Banquet Roberta Dowlanda; motety Vivaldiego z Australian Brandenburg Orchestra oraz Arcadia — zbiór rzadkich i niepublikowanych kantat kompozytorów związanych z rzymskim kręgiem Arkadii. Wszystkie te nagrania ukazały się nakładem wytwórni Decca.
Dorobek fonograficzny Andreasa obejmuje także oratoria Solomon i Saul Haendla, nagrane z Paulem McCreeshem dla Deutsche Grammophon, a także wydane przez Harmonia Mundi: Stabat Mater Vivaldiego, Maddalena ai piedi di Cristo Caldary oraz Crystal Tears — pieśni lutniowe i konsortowe Johna Dowlanda. Wśród wydań DVD z udziałem artysty znajdują się produkcje Giulio Cesare dla Decca i Harmonia Mundi, Rodelinda dla Warner oraz Partenope dla Decca.
Do jego ról operowych należą m.in. tytułowa partia w Giulio Cesare w Théâtre des Champs-Élysées oraz podczas Salzburger Festspiele w 2012 roku, gdzie wystąpił u boku Cecilii Bartoli, a także Bertarido w Rodelindzie podczas Glyndebourne Festival Opera i w Metropolitan Opera, u boku Renée Fleming. Jako artysta koncertowy występował z takimi zespołami jak Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester i Academy of Ancient Music. Wystąpił również podczas Last Night of the Proms w 2005 roku, jako pierwszy kontratenor zaproszony do udziału w tym wydarzeniu.
Georg Poplutz
Tenor pieśniowy i oratoryjny Georg Poplutz, ceniony za wrażliwość brzmieniową i ekspresję, należy do najbardziej poszukiwanych wykonawców muzyki barokowej. Dorastał w Arnsbergu w Niemczech, a po ukończeniu studiów pedagogicznych w Münster i Dortmundzie studiował śpiew we Frankfurcie nad Menem oraz w Kolonii u Bertholda Possemeyera i Christopha Prégardiena. Od 2010 roku opiekę wokalną nad nim sprawuje Carol Meyer-Bruetting.
Poplutz występuje na renomowanych festiwalach oraz w ważnych salach koncertowych i kościołach w Niemczech i za granicą, współpracując m.in. z takimi artystami jak Jörg-Andreas Bötticher, Rudolf Lutz, Hermann Max, Ralf Otto, Andrzej Szadejko, Hans-Christoph Rademann, Christoph Spering, Michael A. Willens i Roland Wilson. Trasy koncertowe zaprowadziły go również do Chin, Gruzji, Meksyku, Singapuru i Republiki Południowej Afryki.
Wśród licznych nagrań radiowych oraz około 125 nagrań CD i DVD, w których Poplutz wystąpił jako solista, znajdują się m.in. kantaty dla J.S. Bach-Stiftung St. Gallen w Szwajcarii z Rudolfem Lutzem, Oratorium na Boże Narodzenie i pasje Bacha z Ralfem Otto, a także liczne dzieła zrealizowane w ramach kompletnego nagrania twórczości Heinricha Schütza pod kierunkiem Hansa-Christopha Rademanna, wyróżnionego nagrodą Opus Klassik 2020. Artysta wystąpił również w Oratorio Secondo Johanna Daniela Pucklitza pod kierunkiem Andrzeja Szadejki, nagrodzonym tą samą nagrodą w 2022 roku.
W 2022 roku ukazały się dwie solowe płyty z barokowymi kantatami i pieśniami: Das ist meine Freude z Johann Rosenmüller Ensemble i Arno Paduchem oraz Ich bin mit Gott vergnügt – zuversichtlich durch die Zeiten z Telemann Ensemble Frankfurt i Andreasem Köhsem.
Poplutz z wielkim zaangażowaniem poświęca się również szerokiemu repertuarowi pieśniowemu, który wykonuje ze swoim wieloletnim partnerem pianistycznym Hilko Dumno. Wraz z organistą Jürgenem Banholzerem oraz gitarzystami Antje Asendorf i Stefanem Hladkiem występował w Gdańsku w 2022 i 2015 roku. Część pieśni dostępna jest także w nagraniach, z których najnowsze to album z 2023 roku z utworami różnych kompozytorów do poezji Eichendorffa, nagrany z Rudolfem Lutzem przy fortepianie, oraz Songs of Flowers and Trees z 2025 roku, nagrany z sopranistką C. Bertucci i pianistą T. Dravenau.
